SAI2上色新手必看：从图层到混色，3个技巧让你的画作瞬间提升质感
刚接触板绘不久的众多朋友，对于SAI2上色会产生困惑，那就是线稿明明绘制得挺好，然而一进行上色就出现问题。实际上，上色并非像所想象的那般困难，关键之处在于要把握好图层、笔刷以及混色模式的正确运用方式。就在今日，我会把这些实战中的技艺分享给你，助力你免受那么多波折。
最初，在SAI2软件里，于正式开启上色操作之前，线稿图层的混合模式必然要变更为正片叠底的样式，这特定的一步骤极为关键，这是因为唯有处于这类模式下，当开展上色工作时，所选用的颜色才不会将处于下方的线稿线条予以覆盖，而且画笔涂抹超出原定区域的部分能够随时随地擦除掉。随后，在线稿下方创建多个不同的图层，这些图层分别用于对皮肤、头发、衣服等区分开的各种各样部位进行铺色处理，每一个具体的部位单独使用一个孤立的图层，如此这般方便在后续阶段对阴影部分进行修改以及调整。
不少刚开始接触的人开启SAI2之后会发觉画笔划过之处啥颜色都不见，碰到这种情况别慌忙重新安装软件。首先查看图层面板有无锁定图标，要是锁定了那就没办法进行绘制。接着瞧瞧图层混合模式是否一不小心设成了正片叠底，在白色底色上运用这个模式确实不容易瞧出笔触改变，创建一个处于正常模式的图层加以测试一番就会清楚了。另外要检查画笔的“浓度”参数是不是调得太过低了，以及画布上有没有处于活跃状态的选区——按下Ctrl+D取消所有选区通常就能把问题解决掉。
对颜色进行涂抹操作时，颜色会随着涂抹的过程变得越来越脏污，在十个人当中，大概有八九个都遭遇过这种情况。问题其实大多是出在笔刷的“混色”以及“水分量”这两个参数方面，就是当混色值过高的时候，笔刷会把位于下方的颜色拽上来参与混合，如果水分量超高的话，颜色就好似被水给实行了稀释那般。要是你期望获得平整又干净的二次元色块，直接将这两个参数设定为零便可以达成。针对皮肤过渡环节而言，推荐使用水彩笔来操作，把水分量调节到大概30的范围，将色延伸设置到20以上，在色块相互交接的地方轻轻地进行涂抹，如此一来，两个颜色能够自然地晕散开，并且不会像使用模糊工具那样把颜色弄污。
阴影绘制质量如何，直接对作品层次感起到决定性作用。正片叠底模式是专为阴影而存在的，在该图层进行绘制时，笔触会与下方底色自行相乘，进而产生变暗加深的效果。然而千万不要直接于底色上选取更深的同色系，否则阴影会显得既脏又闷。尝试运用偏灰的浅紫色或者淡蓝色去绘制阴影，如此画出的阴影会通透自然。绘制完阴影之后还能够新建叠加或发光图层来添加高光，以使画面更具立体感。
我对配色没什么感觉，色板能来帮我提供助力。SAI2是支持导入自定义色板文件的，不过我更建议给自己建立专属色板，每当画好一张令人满意的作品之际，就要提取主要使用的颜色并保存到一个全新色板里，如此一来慢慢便可以形成自身的色彩风格。举例来说诸如最近“下一站 新岩彩——重启千年色谱艺术展”在广州举办画展了，所展出的岩彩作品是以朱砂、石青、石绿等传统矿物色作为主要色彩的，这些历经千年传承下来的色彩搭配是具备很高参考价值的。建立一个专门的“肤色”色板组，这是很实用的做法，将阴影色、中间调、高光以及带有偏红偏黄特征的变体都收纳进去，在后续绘制人物的时候能够直接拿来使用，如此一来既节省时间又减少力气消耗。
在使用SAI2进行上色操作时，你所遭遇的最为令人头疼的问题究竟是什么，是阴影颜色难以精准挑选的情况，还是笔刷无论怎样调节都始终感觉不顺手的状况，欢迎于评论区域分享你内心的困惑，同时也千万不要忘记为这篇教程点赞并收藏起来，以便让更多的绘画爱好者能够看到它！
